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28. Januar 2021

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Kunst, bildende

11.05.2020

(Freie) Bildende Kunst studieren

Bildende Kunst – das umfasst Malerei und Bildhauerei, aber auch Goldschmiedekunst, Keramik und Glas, Fotografie und Grafik. Entweder du studierst Kunst pur – oder du entscheidest dich für den Weg, auf Lehramt zu studieren. Und auch sonst gibt es noch eine Menge Variationsmöglichkeiten – Studis Online erklärt sie.

Alle Studiengänge und -orte Bildende Kunst (inkl. Lehramt, freie Kunst etc.)

speziell: Kunst-Lehramt | Freie Kunst

Von Nancy Hünger, ergänzt und aktualisiert durch die Studis Online-Redaktion

Mehrer Studierende beim Malen an Staffeleien

pressmaster - stock.adobe.com

Kunst? Freie Kunst? Bildende Kunst?

Der Begriff Bildende Kunst hat sich im deutschen Sprachraum als Sammelbegriff für die visuell gestaltenden Künste eingebürgert („bildend“ bedeutet hier „gestaltend“). Dazu gehörten ursprünglich die Baukunst, Bildhauerei, Malerei, Zeichnung, Grafik und Fotografie sowie das Kunsthandwerk. Wir verwenden es in unser Studienfachdatenbank für die umfassenden Kunststudiengänge (die alle oder mind. mehrere der aufgezählten Vertiefungen bieten) und solche der Bildhauerei, Malerei, Zeichnung, Grafik und Goldschmiedekunst. Explizite Studiengänge der Fotografie führen wir extra, da diese z.T. auch stärker in den Bereich Journalismus gehen.
Das Schulfach Kunst beschäftigt sich mit den bildenden Künsten und heißt daher auch in einigen Bundesländern Bildende Kunst, so dann z.T. auch das Studienfach an der Hochschule. Alle Lehramts-orientierten Kunst-Studiengänge findest du mit dem Filter Lehramt.
Die künstlerischen Studiengänge ohne Lehramtsbezug, die ein „frei“ im Namen haben oder sich auf ein Gewerk wie Bildhauerei, Malerei oder Goldschmiedekunst spezialisiert haben, sind bei uns als Untergruppe Freie Kunst gesammelt aufzurufen – ohne dass wir damit sagen wollen, dass diese Studiengänge tatsächlich mehr Freiheit im künstlerischen Tun bieten würden.

Inhalt

Warum Kunst studieren?
Wo bewerben?
Eignungsprüfung
Das Studium
Chancen und Möglichkeiten
Kosten
Studienfinanzierung

1. Warum Kunst studieren?

Wer (Freie) Bildende Kunst studieren möchte, sollte nicht nur über einen ausgeprägten Idealismus und das nötige Quäntchen Kreativität verfügen, sondern auch über ein hohes Maß an Engagement und Eigenverantwortlichkeit. Denn nicht nur die eigene Kreativität und die Lust am freien Gestalten sind hier gefragt, sondern zudem auch Durchsetzungskraft sowie ein Talent zur Selbstvermarktung. So ist das Studium bei aller Freiheit immer auch ein strategisches – und es ist wichtig, sich in den ersten Jahren so gut als möglich zu beweisen.

Dabei will nicht nur Zeichnen gelernt sein. In den letzten Jahrzehnten haben sich eine Menge interessante künstlerische Strategien entwickelt. So haben partizpatorische Kunst, Land Art, Kunst im öffentlichen Raum, Performance und Body Art, die konzeptuelle Kunst allgemein, um nur einige wenige Möglichkeiten zu benennen, die Palette der klassischen bildenden Künste (Malerei, Bildhauerei, Grafik etc.) maßgeblich erweitert. Nicht zu vergessen dabei die neuen Technologien, durch deren Nutzung wiederum eigene künstlerische Stilrichtungen und auch Studienbereiche entstanden sind, die sich im Großen und Ganzen unter dem Titel Medienkunst zusammenfassen lassen. Dahinter verbirgt sich bspw. Web Art, Experimental Sound, Videokunst u.v.m. So unterschiedlich diese verschiedenen Kunstrichtungen und Strategien sind oft auch die Konzepte der einzelnen Hochschulen gestaltet, sodass es wichtig ist, sich bereits vor Studienbeginn bestens zu informieren und ausdauernd Recherchearbeit zu betreiben.

Isn't it time to bring a bit of art into your life? pic.twitter.com/2uAsJ0zwKV
— streetartglobe (@streetartglobe) 21. August 2017

Auch an die eigene Zukunft lohnt es dabei, ein paar Gedanken im Voraus zu verschwenden, denn es ist eine alte Binsenweisheit, dass Kunst ein brotloser Beruf ist - und wie so viele Binsenweisheiten berührt auch diese einen wahren Kern: Nur wenige der Kunststudierenden schaffen den großen Sprung und können sich nach dem Studium als berufstätige Künstler behaupten. Und wem der Sprung gelingt, dem ist noch lange kein regelmäßiges Einkommen gewiss. Daher ist es durchaus empfehlenswert, vor dem Antritt des Kunststudiums eine Lehre oder Ausbildung zu absolvieren. Hierdurch erschließen sich Möglichkeiten für die Zeit nach dem Studium, die eine lange Arbeitslosigkeit oder Umschulung in völlig artfremde Berufe zu verhindern vermögen.
Besonders eignen sich dabei bestimmte Handwerke wie bspw. Fotografie, Grafik, Schneiderei, Tischlerei usw., weil sie oft einen beachtlichen Vorteil und Nutzen für das spätere Studium erbringen.

Und nicht selten hat sich der, wie sich herausstellt, doch nicht so starke Wunsch nach einem Kunststudium mit dem Abschluss einer Lehre oder Ausbildung auch schon erübrigt. Und die Entscheidung zum Kunststudium sollte angesichts sehr hoher Abbruchquoten ohnehin gut überlegt sein.

Im Folgenden werden einige Aspekte angesprochen und erläutert, die vor dem Beginn des Kunststudiums sowie vor der Entscheidung für einen Studienort zu beachten sind. Zu den wichtigsten zählen die Entscheidungen erstens für ein Studienkonzept, zweitens eine Ausrichtung der Hochschule sowie drittens für die Werkstätten. Des Weiteren werden einige Informationen über die Bewerbung an Kunsthochschulen und über den Ablauf des Kunststudiums gegeben. Schließlich wird auf die Zeit und die Möglichkeiten nach dem (erfolgreichen) Kunststudium hingewiesen. Am Ende hat die Studis Online-Redaktion noch Informationen zu Studienkosten und -finanzierung ergänzt.

2. An welchen Hochschulen bewerben?

Kunst-Studiengängen sind nicht einfach zugänglich, praktisch überall steht die Hürde Eignungstest / Mappenprüfung davor (oft auch mehrstufig). Die wenigsten haben das Glück, gleich mit der ersten Bewerbung genommen zu werden. Mehrere Bewerbungen sind also fast unumgänglich. Aber wo sollst du dich bewerben? Was sind die Unterschiede der einzelnen Studienangebote und Hochschulen?

Klasse oder Projekt …

Ist der Wunsch jedoch noch immer vorhanden oder sogar stärker ausgebildet als zuvor, gilt es, dir die verschiedenen Profile der Universitäten, Kunsthochschulen und Akademien genauer anzusehen (siehe auch Artikel Hochschularten). Fast jede Universität, Kunsthochschule oder Akademie verfolgt ein eigenes Konzept bzw. eine bestimmte Ausrichtung des Studiums. Der Studienort sollte daher mit den eigenen Zielen und Bedürfnissen, soweit diese schon gediehen sind, abgeglichen werden.

s/w-Bild mit Aufschritft Kunst! und handschriftlicher Ergänzung Schwachsinn

Nancy Hünger

Ohne Worte

Auf einzelne, sehr wichtige Unterschiede sei exemplarisch anhand des Vergleiches der beiden Hochschulen Dresden und Weimar hingewiesen: An der staatlichen Akademie Dresden wird noch immer das traditionelle Klassensystem bevorzugt, wenn auch mit aufgebrochenen Strukturen. Das heißt, du studierst in einer relativ kleinen und konstanten Gruppe unter der Leitung und Aufsicht eines oder einer ProfessorIn. In Weimar unterscheidet sich das Studium der Freien Kunst hingegen kaum von anderen Studiengängen. Jedes Semester bieten die Dozenten Projekte zu bestimmten Themen an, in denen eine oder mehrere praktische Arbeiten angefertigt werden sollen und in die du dich als StudierendeR einschreiben kannst. Zudem wird in Weimar Interdisziplinarität geschätzt und unterstützt. Daher ist es jedem Studierenden möglich, über das Lehrgebiet der Freien Kunst hinaus auch an anderen Studiengängen der Fakultät Gestaltung wie zum Beispiel jenen des Produktdesigns oder der Visuellen Kommunikation teilzunehmen.

… gebunden oder ungebunden

Ein weiterer wichtiger Unterschied zwischen dem Projektstudium und dem Klassenstudium besteht in der Arbeitsweise. Während du in den Klassen oft innerhalb einer Kunstform, jedoch meist ohne vorgegebenes Thema arbeitest, schreibst du dich in Weimar in jedem Semester in ein Projekt mit einem bestimmten, also vorgegebenen Thema ein. Anderenorts ist hingegen die Art der Arbeit zumeist gänzlich freigestellt. Erst ab dem Hauptstudium, das heisst nach mehrjähriger Erfahrung mit themengebundener Arbeit, besteht in Weimar die Möglichkeit, ein so genanntes Freies Projekt anzumelden, welches eine Auseinandersetzung mit einem selbst gestellten Thema unter Betreuung eines selbst gewählten Professors beinhaltet.

Beide Strukturen bergen Vor- und Nachteile: durch themengebundene Projekte wirst du an Auftragsarbeiten gewöhnt, wie sie zum Beispiel in der Kunst im öffentlichen Raum gang und gebe sind. Solche Auftragsarbeiten gehören später zum künstlerischen Alltag und bieten daher eine praktische Vorbereitung auf den Beruf des Künstlers. Ein nicht zu unterschätzender Nachteil ist allerdings, dass du schnell verlernen kannst selbstständig zu arbeiten und die eigene Produktivität zu erhalten. Bricht dann die Aufgabenstellung weg, ist es meist aus mit derselben. Des Weiteren ist der Druck spürbar größer, in jedem Semester aufs Neue und termingerecht eine fruchtbare und kreative Idee zu entwickeln. Nicht selten warten Studierende das ganze Semester vergebens auf diese.

Die künstlerische Ausrichtung

Auch die künstlerische Ausrichtung der Ausbildungsstätten unterscheidet sich stark. Während in Dresden bspw. immer noch die Malerei eindeutig im Vordergrund steht, der Tradition des Hauses folgend, ist der Studiengang der Bauhaus-Universität Weimar an einer breiten Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten interessiert. Die Kehrseite: die Malerei ist eher unterrepräsentiert.

Sicherlich kann auch nach dem Studienbeginn ein Wechsel der Hochschule erfolgen, doch solltest du dir bereits zuvor Gedanken über den Schwerpunkt der eigenen Arbeit machen. Dafür ist es unerlässlich, dass du bereits vor dem Studium über ausreichende Kenntnisse in verschiedenen Gebieten der Kunst verfügst, um nicht erst während des Studiums unterschiedliche künstlerische Strategien kennen zu lernen. Bist du dir bspw. gänzlich sicher, bei einem bestimmten Künstler Malerei studieren zu wollen, solltest du versuchen, in seine Klasse aufgenommen zu werden. Ist die Sicherheit nicht vorhanden oder willst du dich nicht nur im Bereich Malerei, sondern vor allem in den Bereichen Fotografie, Installationen und Performanz ausbilden lassen, ist das Projektstudium oft von Vorteil. Auch dann lohnt es sich die ProfessorInnen der verschiedenen Universitäten hinsichtlich ihrer Lehrgebiete bzw. auch ihrer eigenen Arbeiten eingehend zu überprüfen.

Die Reputation der Kunstlehrenden

Nicht zuletzt spielt auch die Reputation der zukünftigen Lehrenden eine entscheidende Rolle. Denn diese hat häufig Auswirkung auf die spätere eigene Reputation, deren Relevanz für die zukünftigen Chancen als Künstler gar nicht überschätzt werden können. Hier sind die Klassensysteme klar von Vorteil: Oft bist du als StudentIN eines berühmten oder anerkannten Kunstprofessors besser eingebunden und vielleicht auch besser vorbereitet in und auf den Kunstbetrieb. Doch haftet diesem System auch der Ruf des antiquierten Kunstmonarchen und seiner Epigonen an; und es ist vielfach nicht einfach, dich von solchen dominanten Einflüssen wieder frei zu schwimmen, um (wenn es denn gelingt) eine eigene Formensprache zu etablieren bzw. zu dieser zurück zu finden.

3. Eignungsprüfung: Mappenvorbereitung & Auswahltest

Ist die Wahl des Studienortes getroffen, folgt der nächste wichtige Schritt: der Auswahltest. Dieser besteht an den meisten Hochschule zuerst daraus, eine eigene Mappe, die einen Querschnitt eigener künstlerischer Arbeiten zum Inhalt hat, zu fertigen und einzureichen. Leider gibt es für diese Mappenanfertigung kein allgemein gültiges Erfolgsrezept. Oft werden jedoch Mappenvorbereitungskurse an den Hochschulen angeboten, die du, im Falle großer Unsicherheit, auch nutzen solltest. Interessante und hilfreiche Tipps zu diesem Thema findest du bei Wikipedia/Wikibooks.

Die Mappe ist jedoch nur der erste Schritt hin zur Immatrikulation. So ist meist nicht nur ein weiterer Test vor Ort, im Sinne einer Prüfung, die sich durchaus über mehrere Tage erstrecken kann oder eine Hausaufgabe, sondern auch ein Gespräch oder gar Vorsingen (im wörtlichen Sinne) zu bewältigen. Denn der Auswahltest soll nicht nur zur Einschätzung der handwerklichen Befähigung dienen, sondern auch einen Einblick in die Persönlichkeit (soweit dies möglich) bzw. Motivation des Bewerbers bieten. Oft werden Bewerber nicht angenommen, weil sie außer dem Gestus, der Pose, des Künstlers nicht viel mehr zu bieten haben. Spätestens nach den Hürden des Eignungstests sollten auch die gängigen naiven Vorstellungen über das Kunststudium ausgeräumt sein.

Auch wenn wir (siehe Reiter oben) „zulassungsfreie“ Studiengänge verzeichnet haben – bei Kunst heißt das fast immer nur, dass die Abiturnote keine Rolle spielt. An einer Eignungsprüfung kommst du dennoch nicht herum.

4. Das Kunststudium: Studiendauer, Aufbau, Möglichkeiten, nötige Fähigkeiten

Grundsätzlich baut sich ein Studiengang der Freien Kunst aus einem Grundstudium bzw. der Orientierungsphase (BA) und einem Hauptstudium bzw. der Qualifizierungsphase (MA) auf, wobei das Grundstudium mit einem Vordiplom und das Hauptstudium mit einem Diplom abgeschlossen wird. Was nun die Leistungsnachweise anbelangt, so steht die praktische künstlerische Arbeit immer im Vordergrund. Ihr kommt, in Semesterwochenstunden berechnet, das größte Gewicht zu.

Nancy Hünger

Rundgang an der Kunstakademie Münster

Begleitend sind in der Regel Seminare und Vorlesungen der Kunstgeschichte und Ästhetik zu belegen, die – samt ihrer Relevanz für die Güte der praktischen Arbeit - kaum zu unterschätzen sind: Gute Künstler weisen zumeist auch sehr gute Kenntnisse in Kunstgeschichte, Kunsttheorie und Ästhetik auf, wenn sich dies auch nicht verallgemeinern lässt. Die Gewichtung der theoretischen Ausbildung unterscheidet sich je nach akademischem Konzept der Hochschule.

Eine Besonderheit aller Kunsthochschulen ist sicher der Rundgang, das öffentliche Präsentieren und Zur-Disputation-Stellen der in einem Semester oder Studienjahr an der Hochschule entstanden Arbeiten.

Dauer des Kunststudiums

In der Regel dauert das Bildende Kunst-Studium 8 Semester und wird als Bachelor of Fine Arts mit einer Bachelorarbeit abgeschlossen. Insgesamt werden dabei 240 ECTS-Punkte (Credit Points) erbracht.

Bildende Kunst wird oft im Rahmen eines Mehrfach-Bachelors studiert. Es kann dabei Haupt- oder Nebenfach sein. Es gibt auch Studienangebote, bei denen es eine Hälfte eines 2-Fach-Bachelors ist.

Anschließend kann noch das Master-Studium in bildendender Kunst oder einem ähnlichen Masterstudiengang absolviert werden. Der Master of Arts kann in 4 Semestern abgeschlossen werden, wobei 120 Credits erbracht werden müssen.

Außerdem kann Bildende Kunst auf Lehramt studiert werden, meist als Bachelor und Master of Education, seltener noch auf Staatsexamen. Weitere Infos in unserem Artikel Lehramt studieren.

Bildende Kunst: Studiendauer (Regelstudienzeit)
Bachelor	6 - 8 Semester
Master	2 - 4 Semester
Lehramt	7 - 10 Semester
Diplom	9 - 10 Semester
Bachelor (Teilzeit)	11 - 12 Semester
Master (Teilzeit)	6 Semester

Das erste Semester Kunststudium

Ist der Auswahltest eigentlich dazu angelegt, Fehlentscheidungen von Seiten der Studierenden und von Seiten der Hochschule vorzubeugen, so ist er natürlich nicht ausreichend, um auch die Eignung eines Studierenden 100prozentig einzuschätzen zu können. Oft zeigt sich schon im ersten Semester, ob die getroffene Entscheidung richtig war. Um diesen Prozess zu beschleunigen, hat man bspw. an der Bauhaus-Universität Weimar das so genannte Wechselstrom-Projekt eingeführt. Der Begriff Wechselstrom ist in dem ersten Semester Programm. Dieses Projekt ist für alle Studierenden der Freien Kunst im ersten Semester verpflichtend. In ihm gilt es, alle 2 Wochen eine künstlerische Arbeit zu erstellen, unter wechselnder Leitung verschiedener Professoren. Dabei zählt nicht einzig künstlerische Perfektion.

Vor allem soll erprobt werden, wie die Studierenden dem Druck standhalten, Ideen generieren und umsetzen und in kürzester Zeit neue künstlerische Strategien anwenden. In diesem Projekt und auch im ersten Semester an anderen Hochschulen zeigt sich sehr oft, dass die Kenntnisse über zeitgenössische bildende Kunst meist nicht über den schulischen Lehrplan hinaus reichen. Dieser Missstand sollte, wie bereits mehrfach erwähnt, schon vor Studienantritt behoben werden. Denn auch nach Picasso und den Expressionisten gab es aufregende Kunst, nur wird diese nicht immer im Lehrplan berücksichtigt.

Kritikfähigkeit

Nicht nur für eine fundierte (Selbst-)Einschätzung der Studierenden eignet sich das erste Semester, sondern auch um die persönliche Grundeinstellung zum Studium zu überprüfen: Bist du lieber Autodidakt oder StudierendeR? Auch hier unterscheiden sich die Hochschulen maßgeblich. In Weimar bspw. steht das Projektstudium und damit einhergehend die konstruktive Kritik im Vordergrund. Im offenen Gespräch vor allen Projektteilnehmern werden mehrmals im Semester zunächst die Ideen, dann die Umsetzung dieser und letztlich die Güte der fertigen Arbeiten diskutiert. Du lernst, dass es objektive Fehler und objektiv schlechte künstlerische Arbeiten gibt und dass das subjektive Empfinden in den Hintergrund treten muss und nicht als Rechtfertigung gelten kann. Vielen Autodidakten fällt es schwer, sich nach jahrelanger und vielleicht auch erfolgreicher selbstständiger Arbeit, plötzlich der Kritik und der manchmal auch ermüdenden Rechtfertigung, ausgesetzt zu sehen.

Eigenständigkeit

Der Sprung von einem stundenbasierten Schullehrplan hin zu einem freien Studium fällt ebenfalls vielen sehr schwer. Das Studium der Freien Kunst baut dabei noch mehr als andere Studiengänge in hohem Maße auf Eigenverantwortlichkeit auf. Es gibt kaum »Pflichtveranstaltungen« und auch keinen fremdbestimmten Lehrplan. Du musst selbst entscheiden, ob du dein Studium im Kaffeehaus verbringen oder engagiert und diszipliniert arbeiten möchtest. Es gibt keine wirklichen Sanktionen zu befürchten; außer vielleicht (Langzeit-)Studiengebühren.

Die Freiheit, die mit dem Studium im Allgemeinen und mit diesem Studiengang im Speziellen verbunden ist, will und soll also ausgenutzt sein. Es ist nicht ratsam, in Klausur zu gehen, um selbstvergessen zu produzieren: Es gilt, sich vielseitig zu interessieren und auch weiterzubilden, Ausstellungen und Kunstmessen zu besuchen, im weitesten Sinne also Vorsorge zu treffen für einen Einstieg ins spätere Berufsleben als SelbständigeR: Vorstellig werden in Galerien, ein Portfolio erstellen, an Ausstellungen teilnehmen oder Ausstellungen organisieren etc.

Werkstätten

Jede Hochschule verfügt über Werkstätten, in denen du dir Grundkenntnisse verschiedenster Materialbearbeitung erwerben kannst, wie zum Beispiel Holzbau, Gips, Metall, Fotografie. An manchen Hochschulen besteht das Grundstudium zu großen Teilen aus dem Erwerb solcher Fertigkeiten, deren Beherrschung für die Umsetzung von Ideen nicht nur nützlich sondern unumgänglich sind. In anderen Hochschulen werden Werkstattkurse dagegen fakultativ angeboten. Das heißt, die Werkstätten werden zur freien Verfügung gestellt und können je nach Bedarf genutzt werden.

Wenn dir vor Studienantritt schon bewusst ist, dass ein Schwerpunkt der eigenen Arbeit bspw. auf der Fotografie liegen wird, solltest du dich über die Infrastruktur der Werkstätten an den Hochschulen dringend erkundigen. Denn die Unterschiede in der Ausrüstung an Material und Geräten sind groß. Zudem weisen einige Hochschulen bestimmte Werkstätten gar nicht auf.

Auslandsaufenthalt und Wechsel der Universität

Für das Studium der Freien Kunst kann es nicht schaden, ein oder mehrere Semester im Ausland zu verbringen, auch wenn dies nicht zwingend erforderlich ist. Denn auch hier gilt, was auch innerhalb Deutschlands gilt: Das Studium in anderen Studienkonzepten, bei anderen Dozenten oder in anderen Kunstausrichtungen kann nützlich sein. Wie schon mehrfach betont, ist es auch hier von Vorteil, sich nach Strukturen, Lehrmethoden oder Künstlern zu erkundigen, die der eigenen Entwicklung auch förderlich sind.

Auch Gastsemester an anderen (inländischen) Universitäten können hilfreich sein, bei einem als nötig erachteten Universitätswechsel, sind diese als Orientierungshilfe sehr zu empfehlen. Aber auch als Schnupperstudium, im weitesten Sinne, oder um die Arbeitsweise einer Klasse näher kennen zu lernen, ist es ein lohnenswertes Angebot.

Was nun den Universitätswechsel anbelangt, so ist dies kein seltener Fall, denn auch die fleißigste Recherche bleibt eine Trockenübung. So kann es im Laufe des Studiums durchaus vorkommen, dass du feststellen musst, dass du vielleicht die falsche Hochschule gewählt hast. Es ist nicht unüblich, ja, sogar empfehlenswert, dann die Hochschule zu wechseln. Zumeist ist dafür nur ein erneutes Gespräch nötig oder eine Mappe - das heißt, die erneute vollständige Aufnahmeprozedur bleibt dir erspart. Sind die Strukturen der Hochschulen jedoch zu unterschiedlich, kann es beim Hochschulwechsel auch zur Rückstufung um ein oder zwei Semester kommen.

5. (Berufs-)Chancen und Möglichkeiten: Es gibt mehr Produzenten als Käufer

Hast du Kunst auf Lehramt studiert, ist mit der Tätigkeit an der Schule zufrieden und bekommt auch einen Job – bestens, dann muss hier nicht weiter gelesen werden. Es gibt diesen Weg an einigen Hochschulen (bspw. Uni Weimar) auch als Doppelfach Kunst. Dies ist eine Lehramtsausbildung ohne Zweitfach, will sagen, du studierst – neben ein wenig Pädagogik – einzig Kunst. In den vergangenen Jahren gab es durchaus ein Bedarf an KunstlehrerInnen – vor allem, weil eher wenige ausgebildet wurden. Sichere Aussagen zum Bedarf in fünf Jahren oder später (und solange dauert es ja, bis das Studium und Referendariat gemacht sind) kann man nicht machen, ein gewisser Bedarf dürfte aber auch dann noch vorhanden sein.

Was fängst du aber sonst mit dem Kunststudium an? Nach erfolgreichem Abschluss des Studiums gilt es, dich auf Stipendien bzw. Ausschreibungen zu bewerben, eine Galerie zu suchen oder eine Produzentengalerie zu gründen, dich irgendwie ins Gespräch und damit an den Markt zu bringen. Wer hier zu schüchtern ist und auf das Wunder der Entdeckung hofft, hat seine Chancen mehr oder minder bereits vertan. An diesen Hürden scheitern Kunststudenten nicht selten schon in den ersten Monaten nach ihrem Studienabschluss. Doch muss das Studium darum nicht gleich verloren sein.

Alternativen zur Arbeit als freieR KünstlerIn

Erstens gibt es eine Menge interessanter und hilfreicher Aufbaustudiengänge, die zwar stärker beruflich orientiert, deshalb aber nicht fern des Kunststudiums oder gar artfremd gelagert sind. Zum einen kannst du dich für die Laufbahn als Kunstlehrer entscheiden (siehe auch unseren Studienführer Lehramt studieren).

Zum anderen kannst du auch Kulturmanagement studieren oder den Master of Fine Arts (MFA) – bspw. zum Themen Kunst im öffentlichen Raum (Weimar) – abschließen. Die Möglichkeiten zur künstlerischen Weiterbildung nach dem Studium sind äußerst vielseitig. Doch solltest du angesichts lukrativer Angebote nicht vergessen, dass die finanziellen Reserven nach mindestens vier bis fünf Jahren Studium erheblich erschöpft sind. Und ein Aufbaustudium allein garantiert keine erfolgreiche Berufstätigkeit.

Zweitens steht natürlich auch dem Künstler eine wissenschaftliche Karriere offen. Hast du deine wissenschaftliche Befähigung unter Beweis gestellt, kann es damit potentiell auch schon losgehen. Doch eben diesen Nachweis zu erbringen, ist leider in der Regel gar nicht so leicht: Schließlich hast du ja kein Diplom in Kunstgeschichte oder Philosophie, selbst wenn du dich während des Studiums ausgiebig theoretisch mit der Kunst beschäftigt hast.

Um Künstlern den Einstieg in eine wissenschaftliche Laufbahn einfacher zu gestalten, wurde das Modell des PhD für die Freie Kunst eingeführt. Dieses Modell hat wie schon die Diplomarbeit eine praktisch-künstlerische Arbeit als auch eine theoretische Arbeit zum Ziel. Doch ist in diesem Fall die theoretische Arbeit nicht nur Beiwerk sondern gleich gewichtet. Wenn du jedoch eben nicht mehr praktisch-künstlerisch tätig sein willst, sondern dich ganz und gar auf die Theorie konzentrieren willst, solltest du entweder das Studienfach rechtzeitig wechseln oder fakultativ Philosophie bzw. Kunstgeschichte (nachweisbar) studieren, um dir den Einstieg zu ermöglichen.

Nichts desto trotz: Wer das Studium der Freien Kunst erfolgreich absolviert oder einfach mit Begeisterung studiert hat, wurde mit Sicherheit entlohnt.

6. Was kostet Studieren?

Lebenshaltungskosten insgesamt

Während eines Kunst-Studiums brauchst du eine finanzielle Grundlage für eine Unterkunft am Studienort, für Nahrung, Kleidung, Fahrtkosten, Telefon & Internet sowie Bücher & Arbeitshefte. Je nach Ort und eigener Sparsamkeit liegen die monatlichen Ausgaben zwischen 630 € und über 1.500 €. Im Durchschnitt geben Studierende inzwischen über 850 € im Monat aus.

München ist Spitzenreiter, was die Mieten und die Lebenshaltungskosten an sich angeht, aber auch Frankfurt/Main, Hamburg, Köln und zunehmend Berlin sind deutlich über dem Durchschnitt. Günstiger lebt es sich in kleineren Städten abseits der Metropolen, insbesondere in den neuen Bundesländern.

Hauptkostenpunkt: Miete

Die Mieten für ein WG-Zimmer liegen je nach Stadt zwischen 269 Euro und 585 Euro (Werte von 2018 plus fünf Prozent). Seit dem Wintersemester 2019/20 liegt die Mietpauschale dank 26. BAföG-Änderungsgesetz bei immerhin 325 €. Trotz Erhöhung reicht dieser Betrag aber in vielen Städten nicht, um die Kosten für ein WG-Zimmer oder gar eine Wohnung zu decken.

Das Wintersemester 2020/21 wird wegen der Folgen der Corona-Pandemie für Erstsemester erst im November beginnen, also ein bis zwei Monate später als normal. Trotzdem schon ein Zimmer ab September oder Oktober anzumieten, würde also einerseits unnötige Kosten bedeuten. Andererseits ist es vielleicht möglich, sich noch ein günstiges Zimmer zu sichern. Einen allgemeingültigen Rat zu geben, ist leider schwierig.

Kosten je nach Ort und persönlicher Situation

Für das Studium ist halbjährlich noch ein Semesterbeitrag zu zahlen. Damit werden bspw. günstigere Mensapreise ermöglicht. In einigen Studienstädten ist ein Semesterticket für den öffentlichen Nahverkehr eingeschlossen, was zwar den Semesterbeitrag erhöht, aber deutlich günstiger als andere Dauerkarten für den jeweiligen Verkehrsverbund ist. An einigen größeren Unis gibt es auch studentische Fahrradwerkstätten.

Kosten für eine Krankenversicherung sind zu berücksichtigen, wenn eine Familienversicherung über die Eltern nicht mehr möglich ist.

Bei einem Kunst-Studium musst du noch mit Kosten für Material rechnen, die über dem Durchschnitt wie im weiter unten erwähnten Artikel liegen dürften. Zwar gibt es in der Regel die Möglichkeit, einige Grundmaterialien kostenfrei zu erhalten oder es gibt auf Antrag Materialkostenzuschüsse. Je nach konkretem eigenen Verbrauch und Möglichkeiten an der Hochschule mag das manchmal im Rahmen bleiben, es kann aber auch sein, dass die Kosten höher liegen. Wer sich vorab dazu erkundigen will, sollte Studierende an der Hochschule befragen – die Schwankungsbreite ist leider sehr hoch.

Übersicht: Was kostet ein Studium monatlich?

Muss ich für ein Kunst-Studium Studiengebühren zahlen?

Praktisch alle Bachelor und konsekutive Master können an staatlichen Hochschulen ohne Studiengebühren begonnen werden. Konsekutive Master schließen an ein fachgleiches (oder zumindest ähnliches) Bachelorstudium an und setzen keine Berufserfahrung voraus. Ein langes Studium oder ein Zweitstudium sind allerdings in einigen Bundesländern kostenpflichtig.

An privaten Hochschulen werden Studiengebühren erhoben. Die Höhe variiert je nach Studienangebot und Hochschule.

Wann Studiengebühren an staatlichen Hochschulen anfallen können

7. Wie kann ich mein Kunst-Studium bezahlen?

Elterliche Unterstützung

Eine Aufgabe deiner Eltern ist es, dir eine angemessene Berufsausbildung zu ermöglichen. Dazu zählt auch, dir im Studium finanziell oder mit Kost und Logis unter die Arme zu greifen. Die Entscheidung, ob es ein Studium sein soll und welche Fachrichtung, liegt primär in deiner Hand, so dein Schulabschluss dir diesen Weg ermöglicht. Der Staat unterstützt deine Eltern u.a. mit Kindergeld, das im Ausnahmefall auch direkt an dich ausgezahlt werden kann.

Haben deine Eltern wenig Einkommen oder sind gar nicht mehr zu Unterhalt verpflichtet, kommt das BAföG ins Spiel.

Unterhalt von den Eltern

BAföG: Staatliche Förderung, zur Hälfte geschenkt!

BAföG für Studentinnen und Studenten soll einspringen, wenn deine Eltern – aus Sicht des Gesetzes – zu wenig Einkommen haben, um ausreichend Unterhalt für das (geplante) Studium zu leisten. Wenn du noch unter 30 Jahre alt bist und keine berufsqualifizierende Ausbildung angefangen hast, ist BAföG für das Studium in der Regel sicher – sonst prüfe deinen BAföG-Anspruch. Mit unserem BAföG-Rechner kannst du die Höhe deines BAföGs berechnen.

Studenten-BAföG ist eine Sozialleistung, von der höchstens 50 Prozent zurück zu zahlen sind. Die BAföG-Rückzahlung ist auf 10.010 € begrenzt, beginnt erst Jahre später und nur, wenn ausreichend verdient wird. Hast du bereits eine Ausbildung gemacht und danach mehrere Jahre gearbeitet sowie in wenigen anderen Ausnahmefällen könnte es sogar elternunabhängiges BAföG für dich geben.

Durch die Folgen der Corona-Pandemie startet das Wintersemester fast überall für Erstsemester erst im November. Normalerweise würde das bedeuten (BAföG § 15b Abs. 1), dass es erst ab November BAföG geben kann. Doch das BMBF hat – durchaus zu unserer freudigen Überraschung – inzwischen erklärt, dass „BAföG bereits ab dem Zeitpunkt des Beginns des Semesters geleistet werden [kann], zu dem die Immatrikulation erfolgt ist.“ (Quelle: Keine Nachteile beim BAföG wegen Corona, 11.)

Alles zum BAföG für Studentinnen und Studenten

Stipendien für das Kunst-Studium

Stipendien stehen einer viel kleineren Gruppe zur Verfügung als BAföG. Größter Vorteil: Durch Stipendien erhaltene Förderung ist geschenkt. Daneben gibt es oft eine ideelle Förderung. Für die Bewerbung auf ein Stipendium sind in der Regel Motivationsschreiben, Lebenslauf, Empfehlungen und Zeugnisse erforderlich.

Die großen Studienförderwerke vergeben Stipendien nach den BAföG-Regeln (also abhängig vom Einkommen der Eltern). Hinzu kommen noch 300 Euro „Büchergeld“ im Monat für alle. Das Bewerbungsverfahren beginnt mindestens ein halbes Jahr zuvor.

Neben den großen Studienförderwerke gibt es noch viele weitere Stiftungen, die jeweils eher wenige (oder wirklich nur einzelne) Stipendien vergeben. Solche kleinen Stiftungen verfolgen oft sehr spezielle Förderzwecke, so dass nicht immer nur Leistung Vorzugsmerkmal ist.

Für Auslandsaufenthalte im Studium kann es Förderung in Form von ERASMUS-Stipendien geben oder über den DAAD.

Stipendien

Jobben als Werkstudent / Minijob / Selbständig sein

Die meisten Studierenden jobben zumindest zeitweise während des Studiums, oft als Mini-Jobber oder als Werkstudent/in. Während der Vorlesungszeit darf die Arbeitszeit 20 Wochenstunden nicht überschreiten.

Eine Verrechnung mit BAföG erfolgt, wenn dein durchschnittlicher Verdienst über 450 Euro im Monat liegt. Entscheidend ist im Unterschied zur Steuer nicht das Kalenderjahr, sondern der Bewilligungszeitraum des BAföG.

Besonderheiten gelten, solltest du als Student selbständig tätig sein.

Jobben als Werkstudent

Staatlicher Bildungskredit und weitere Möglichkeiten

Für Studierende in höheren Semestern oder im Master gibt es den staatlichen Bildungskredit mit günstigen Zinsen und einer Auszahlung von bis zu 300 Euro / Monat für höchstens zwei Jahre.

Studienkredite und Bildungsfonds sind dagegen nur als letzte Möglichkeit in Betracht zu ziehen, wenn die günstigeren Möglichkeiten nicht reichen oder bspw. am Studienende eine Konzentration auf das Studium ohne Jobben möglich sein soll.

Wenn du schon in den letzten Semestern des Studiums angelangt bist, kann u.U. – gerade in sozialen Notlagen – auch ein Studienabschlussdarlehen oder Überbrückungsdarlehen in Frage kommen. Scheue dich nicht, dich zu erkundigen und – wenn für dich möglich – ein solches in Anspruch zu nehmen. Die Konditionen sind deutlich besser als bei Bildungskredit oder gar Studienkrediten!