Studienführer

(Freie) Bildende Kunst studieren

1. Kurz + knapp: Bildende Kunst studieren

2. Warum Kunst studieren?

Wer (Freie) Bildende Kunst studieren möchte, sollte nicht nur über einen ausgeprägten Idealismus und das nötige Quäntchen Kreativität verfügen, sondern auch über ein hohes Maß an Engagement und Eigenverantwortlichkeit. Denn nicht nur die eigene Kreativität und die Lust am freien Gestalten sind hier gefragt, sondern zudem auch Durchsetzungskraft sowie ein Talent zur Selbstvermarktung. So ist das Studium bei aller Freiheit immer auch ein strategisches – und es ist wichtig, sich in den ersten Jahren so gut als möglich zu beweisen.

Dabei will nicht nur Zeichnen gelernt sein. In den letzten Jahrzehnten haben sich zahlreiche spannende künstlerische Strategien entwickelt. So haben partizipatorische Kunst, Land Art, Kunst im öffentlichen Raum, Performance und Body Art sowie die konzeptuelle Kunst allgemein – um nur einige wenige zu nennen – die Palette der klassischen bildenden Künste (Malerei, Bildhauerei, Grafik etc.) erheblich erweitert.

Nicht zu vergessen sind die neuen Technologien, die nicht nur eigene künstlerische Stilrichtungen hervorgebracht, sondern auch das Kunstverständnis selbst verändert haben. Digitale Kunst, KI-generierte Kunst, interaktive Installationen, NFT-Kunst und Virtual Reality (VR)- sowie Augmented Reality (AR)-Kunst sind mittlerweile fester Bestandteil der zeitgenössischen Kunstszene. Die Medienkunst umfasst heute weit mehr als Web Art, Experimental Sound und Videokunst – immersive Erlebnisse, algorithmische Kunst und datenbasierte Projekte eröffnen neue Möglichkeiten der kreativen Ausdrucksform.

So unterschiedlich diese Kunstrichtungen und Strategien sind, so variieren auch die Konzepte der einzelnen Kunsthochschulen. Einige spezialisieren sich auf klassische Disziplinen, während andere experimentelle und interdisziplinäre Ansätze fördern. Daher ist es essenziell, sich bereits vor Studienbeginn eingehend zu informieren, verschiedene Programme zu vergleichen und ausgiebige Recherchearbeit zu leisten, um die passende Hochschule und den richtigen Schwerpunkt zu finden.

Auch an die eigene Zukunft lohnt es dabei, ein paar Gedanken im Voraus zu verschwenden, denn es ist eine alte Binsenweisheit, dass Kunst ein brotloser Beruf ist - und wie so viele Binsenweisheiten berührt auch diese einen wahren Kern: Nur wenige der Kunststudierenden schaffen den großen Sprung und können sich nach dem Studium als berufstätige Künstler behaupten. Und wem der Sprung gelingt, dem ist noch lange kein regelmäßiges Einkommen gewiss. Daher ist es durchaus empfehlenswert, vor dem Antritt des Kunststudiums eine Lehre oder Ausbildung zu absolvieren. Hierdurch erschließen sich Möglichkeiten für die Zeit nach dem Studium, die eine lange Arbeitslosigkeit oder Umschulung in völlig artfremde Berufe zu verhindern vermögen.
Besonders eignen sich dabei bestimmte Handwerke wie bspw. Fotografie, Grafik, Schneiderei, Tischlerei usw., weil sie oft einen beachtlichen Vorteil und Nutzen für das spätere Studium erbringen. Aber auch eine Ausbildung als Mediengestalter:in, Gestalter:in für visuelles Marketing oder Webentwickler:in bzw. App-Entwickler:in kann gleichermaßen hilfreich sein und Sicherheit bieten.

Und nicht selten hat sich der, wie sich herausstellt, doch nicht so starke Wunsch nach einem Kunststudium mit dem Abschluss einer Lehre oder Ausbildung auch schon erübrigt. Und die Entscheidung zum Kunststudium sollte angesichts sehr hoher Abbruchquoten ohnehin gut überlegt sein.

3. Wo kann Bildende Kunst studiert werden?

Du kannst Bildende Kunst an sehr vielen Hochschulen in Deutschland studieren. Das Studienangebot ist sehr groß. Insgesamt kann Bildende Kunst in 59 Städten studiert werden.

4. An welchen Hochschulen bewerben?

Kunst-Studiengängen sind nicht einfach zugänglich, praktisch überall gilt es zunächst die Hürde Eignungstest / Mappenprüfung zu überwinden (oft auch mehrstufig). Die wenigsten haben das Glück, gleich mit der ersten Bewerbung genommen zu werden. Mehrere Bewerbungen sind also fast unumgänglich. Aber wo sollst du dich bewerben? Was sind die Unterschiede der einzelnen Studienangebote und Hochschulen?

Klasse oder Projekt …

Zunächst solltest du dir die verschiedenen Profile der Universitäten, Kunsthochschulen und Akademien genau anzusehen (siehe auch Artikel Hochschularten) und die jeweiligen Ausrichtungen mit deinen eigenen Zielen und Neigungen abgleichen.

Nancy Hünger

Ohne Worte

Auf einzelne, sehr wichtige Unterschiede sei exemplarisch anhand des Vergleiches der beiden Hochschulen Dresden und Weimar hingewiesen: An der staatlichen Akademie Dresden wird noch immer das traditionelle Klassensystem bevorzugt, wenn auch mit aufgebrochenen Strukturen. Das heißt, du studierst in einer relativ kleinen und konstanten Gruppe unter der Leitung und Aufsicht eines oder einer Professor:in. In Weimar unterscheidet sich das Studium der Freien Kunst hingegen kaum von anderen Studiengängen. Jedes Semester bieten die Dozenten Projekte zu bestimmten Themen an, in denen eine oder mehrere praktische Arbeiten angefertigt werden sollen und in die du dich als Studierende:r einschreiben kannst. Zudem wird in Weimar Interdisziplinarität geschätzt und unterstützt. Daher ist es allen Studierenden möglich, über das Lehrgebiet der Freien Kunst hinaus auch an anderen Studiengängen der Fakultät Gestaltung wie zum Beispiel jenen des Produktdesigns oder der Visuellen Kommunikation teilzunehmen.

… gebunden oder ungebunden

Ein weiterer wichtiger Unterschied zwischen dem Projektstudium und dem Klassenstudium besteht in der Arbeitsweise. Während du in den Klassen oft innerhalb einer Kunstform, jedoch meist ohne vorgegebenes Thema arbeitest, schreibst du dich in Weimar in jedem Semester in ein Projekt mit einem bestimmten, also vorgegebenen Thema ein. Anderenorts ist hingegen die Art der Arbeit zumeist gänzlich freigestellt. Erst ab dem Hauptstudium, das heißt nach mehrjähriger Erfahrung mit themengebundener Arbeit, besteht in Weimar die Möglichkeit, ein so genanntes Freies Projekt anzumelden, welches eine Auseinandersetzung mit einem selbst gestellten Thema unter Betreuung eines selbst gewählten Professors beinhaltet.

Beide Strukturen bergen Vor- und Nachteile: durch themengebundene Projekte wirst du an Auftragsarbeiten gewöhnt, wie sie zum Beispiel in der Kunst im öffentlichen Raum gang und gäbe sind. Solche Auftragsarbeiten gehören später zum künstlerischen Alltag und bieten daher eine praktische Vorbereitung auf den Beruf des Künstlers. Ein nicht zu unterschätzender Nachteil ist allerdings, dass du schnell verlernen kannst selbstständig zu arbeiten und die eigene Produktivität zu erhalten. Bricht dann die Aufgabenstellung weg, ist es meist aus mit derselben. Des Weiteren ist der Druck spürbar größer, in jedem Semester aufs Neue und termingerecht eine fruchtbare und kreative Idee zu entwickeln. Nicht selten warten Studierende das ganze Semester vergebens darauf.

Die künstlerische Ausrichtung

Auch die künstlerische Ausrichtung der Ausbildungsstätten unterscheidet sich stark. Während in Dresden bspw. immer noch die Malerei eindeutig im Vordergrund steht, der Tradition des Hauses folgend, ist der Studiengang der Bauhaus-Universität Weimar an einer breiten Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten interessiert. Die Kehrseite: die Malerei ist eher unterrepräsentiert.

Sicherlich kann auch nach dem Studienbeginn ein Wechsel der Hochschule erfolgen, doch solltest du dir bereits zuvor Gedanken über den Schwerpunkt der eigenen Arbeit machen. Dafür ist es unerlässlich, dass du bereits vor dem Studium über ausreichende Kenntnisse in verschiedenen Gebieten der Kunst verfügst, um nicht erst während des Studiums unterschiedliche künstlerische Strategien kennen zu lernen. Bist du dir bspw. gänzlich sicher, bei einem bestimmten Künstler Malerei studieren zu wollen, solltest du versuchen, in seine Klasse aufgenommen zu werden. Ist die Sicherheit nicht vorhanden oder willst du dich nicht nur im Bereich Malerei, sondern vor allem in den Bereichen Fotografie, Installationen und Performanz ausbilden lassen, ist das Projektstudium oft von Vorteil. Auch dann lohnt es sich die Professor:innen der verschiedenen Universitäten hinsichtlich ihrer Lehrgebiete bzw. auch ihrer eigenen Arbeiten eingehend zu überprüfen.

Die Reputation der Kunstlehrenden

Nicht zuletzt spielt auch die Reputation der zukünftigen Lehrenden eine entscheidende Rolle. Denn diese hat häufig Auswirkung auf die spätere eigene Reputation, deren Relevanz für die zukünftigen Chancen als Künstler:in gar nicht überschätzt werden können. Hier sind die Klassensysteme klar von Vorteil: Oft bist du als Student:in eines oder einer berühmten oder anerkannten Kunstprofessors/-in besser eingebunden und vielleicht auch besser vorbereitet in und auf den Kunstbetrieb. Doch haftet diesem System auch der Ruf des antiquierten Kunstmonarchen und seiner Epigonen an; und es ist vielfach nicht einfach, dich von solchen dominanten Einflüssen wieder frei zu schwimmen, um (wenn es denn gelingt) eine eigene Formensprache zu etablieren bzw. zu dieser zurück zu finden.

5. Eignungsprüfung: Mappenvorbereitung & Auswahltest

Ist die Wahl der Hochschule getroffen, folgt der nächste wichtige Schritt: der Auswahltest. Dieser besteht an den meisten Hochschule zuerst daraus, eine eigene Mappe, die einen Querschnitt eigener künstlerischer Arbeiten zum Inhalt hat, zu fertigen und einzureichen. Leider gibt es für diese Mappenanfertigung kein allgemein gültiges Erfolgsrezept. Oft werden jedoch Mappenvorbereitungskurse an den Hochschulen angeboten, die du, im Falle großer Unsicherheit, auch nutzen solltest. Interessante und hilfreiche Tipps zu diesem Thema findest du bei Wikipedia/Wikibooks.

Die Mappe ist jedoch nur der erste Schritt hin zur Immatrikulation. So ist meist nicht nur ein weiterer Test vor Ort, im Sinne einer Prüfung, die sich durchaus über mehrere Tage erstrecken kann oder eine Hausaufgabe, sondern auch ein Gespräch oder gar Vorsingen (im wörtlichen Sinne) zu bewältigen. Denn der Auswahltest soll nicht nur zur Einschätzung der handwerklichen Befähigung dienen, sondern auch einen Einblick in die Persönlichkeit bzw. Motivation der Bewerbenden bieten. Oft werden Bewerbende nicht angenommen, weil sie außer dem Gestus, der Pose, des Künstlers nicht viel mehr zu bieten haben. Spätestens nach den Hürden des Eignungstests sollten auch die gängigen naiven Vorstellungen über das Kunststudium ausgeräumt sein.

6. Das Kunststudium: Studiendauer, Aufbau, Möglichkeiten, nötige Fähigkeiten

Grundsätzlich baut sich ein Studiengang der Freien Kunst aus einem Grundstudium bzw. der Orientierungsphase (BA) und einem Hauptstudium bzw. der Qualifizierungsphase (MA) auf, wobei das Grundstudium mit einem Vordiplom und das Hauptstudium mit einem Diplom abgeschlossen wird. Was nun die Leistungsnachweise anbelangt, so steht die praktische künstlerische Arbeit immer im Vordergrund. Ihr kommt, in Semesterwochenstunden berechnet, das größte Gewicht zu.

Nancy Hünger

Rundgang an der Kunstakademie Münster

Begleitend sind in der Regel Seminare und Vorlesungen der Kunstgeschichte und Ästhetik zu belegen, die – samt ihrer Relevanz für die Güte der praktischen Arbeit - kaum zu unterschätzen sind: Gute Kunstschaffende weisen zumeist auch sehr gute Kenntnisse in Kunstgeschichte, Kunsttheorie und Ästhetik auf. Die Gewichtung der theoretischen Ausbildung unterscheidet sich je nach akademischem Konzept der Hochschule.

Wer auf "Nummer Sicher" gehen oder einfach gerne seine Leidenschaft an die nächste Generation weitergeben möchte, kann sich auch für ein Lehramtsstudium im Fach Bildende Kunst entscheiden. Es gibt diesen Weg an einigen Hochschulen (bspw. Uni Weimar) auch als Doppelfach Kunst. Das ist eine Lehramtsausbildung ohne Zweitfach – will sagen: du studierst, neben ein wenig Pädagogik, einzig Kunst.

Eine Besonderheit aller Kunsthochschulen ist sicher der Rundgang, das öffentliche Präsentieren und Zur-Disputation-Stellen der in einem Semester oder Studienjahr an der Hochschule entstanden Arbeiten.

Dauer des Kunststudiums

In der Regel dauert das Bildende Kunst-Studium 6 Semester und wird als Bachelor of Fine Arts mit einer Bachelorarbeit abgeschlossen. Insgesamt werden dabei 180 ECTS-Punkte (Credit Points) erbracht.

Bildende Kunst wird oft im Rahmen eines Mehrfach-Bachelors studiert. Es kann dabei Haupt- oder Nebenfach sein. Es gibt auch Studienangebote, bei denen es eine Hälfte eines 2-Fach-Bachelors ist.

Anschließend kann noch das Master-Studium in Bildende Kunst oder einem ähnlichen Masterstudiengang absolviert werden. Der Master of Education kann in 4 Semestern abgeschlossen werden, wobei 120 Credits erbracht werden müssen.

Außerdem kann Bildende Kunst auf Lehramt studiert werden, meist als Bachelor und Master of Education, seltener noch auf Staatsexamen. Weitere Infos in unserem Artikel Lehramt studieren.

Neben den konsekutiven Masterstudiengängen, die direkt im Anschluss an den Bachelor studiert werden können, werden auch einige weiterbildende Master angeboten. Weiterbildende Master setzen neben einem Hochschulabschluss meist noch mind. ein Jahr Berufstätigkeit nach diesem Abschluss voraus.

Das erste Semester Kunststudium

Ist der Auswahltest eigentlich dazu angelegt, Fehlentscheidungen von Seiten der Studierenden und der Hochschule vorzubeugen, so ist er natürlich nicht ausreichend, um die Eignung hundertprozentig einschätzen zu können. Oft zeigt sich schon im ersten Semester, ob die getroffene Entscheidung richtig war. Um diesen Prozess zu beschleunigen, hat man bspw. an der Bauhaus-Universität Weimar das so genannte Wechselstrom-Projekt eingeführt. Im ersten Semester ist der Name Programm. Es ist für alle Studierenden der Freien Kunst verpflichtend und gibt vor alle zwei Wochen eine künstlerische Arbeit zu erstellen, unter wechselnder Leitung verschiedener Professor:innen. Dabei zählt nicht einzig künstlerische Perfektion.

Vor allem soll erprobt werden, wie die Studierenden dem Druck standhalten, Ideen generieren und umsetzen und in kürzester Zeit neue künstlerische Strategien anwenden. In diesem Projekt und auch im ersten Semester an anderen Hochschulen zeigt sich sehr oft, dass die Kenntnisse über zeitgenössische bildende Kunst meist nicht über den schulischen Lehrplan hinaus reichen. Dieser Missstand sollte, wie bereits mehrfach erwähnt, schon vor Studienantritt behoben werden. Denn auch nach Picasso und den Expressionisten gab es aufregende Kunst, nur wird diese nicht immer im Lehrplan berücksichtigt.

Kritikfähigkeit

Nicht nur für eine fundierte (Selbst-)Einschätzung der Studierenden eignet sich das erste Semester, sondern auch um die persönliche Grundeinstellung zum Studium zu überprüfen: Bist du lieber Autodidakt oder Studierende:r? Auch hier unterscheiden sich die Hochschulen maßgeblich. In Weimar bspw. steht das Projektstudium und damit einhergehend die konstruktive Kritik im Vordergrund. Im offenen Gespräch vor allen Projektteilnehmer:innen werden mehrmals im Semester zunächst die Ideen, dann die Umsetzung dieser und letztlich die Güte der fertigen Arbeiten diskutiert. Du lernst, dass es objektive Fehler und objektiv schlechte künstlerische Arbeiten gibt und dass das subjektive Empfinden in den Hintergrund treten muss und nicht als Rechtfertigung gelten kann. Vielen Autodidakt:innen fällt es schwer, sich nach jahrelanger und vielleicht auch erfolgreicher selbstständiger Arbeit, plötzlich der Kritik und der manchmal auch ermüdenden Rechtfertigung, ausgesetzt zu sehen.

Eigenständigkeit

Der Sprung von einem stundenbasierten Schullehrplan hin zu einem freien Studium fällt ebenfalls vielen sehr schwer. Das Studium der Freien Kunst baut dabei noch mehr als andere Studiengänge in hohem Maß auf Eigenverantwortlichkeit auf. Es gibt kaum »Pflichtveranstaltungen« und auch keinen fremdbestimmten Lehrplan. Du musst selbst entscheiden, ob du dein Studium im Kaffeehaus verbringen oder engagiert und diszipliniert arbeiten möchtest. Es gibt keine wirklichen Sanktionen zu befürchten; außer vielleicht (Langzeit-)Studiengebühren.

Die Freiheit, die mit dem Studium im Allgemeinen und mit diesem Studiengang im Speziellen verbunden ist, will und soll also ausgenutzt sein. Es ist nicht ratsam, in Klausur zu gehen, um selbstvergessen zu produzieren: Es gilt, sich vielseitig zu interessieren und auch weiterzubilden, Ausstellungen und Kunstmessen zu besuchen, im weitesten Sinne also Vorsorge zu treffen für einen Einstieg ins spätere Berufsleben als Selbständige:r: Vorstellig werden in Galerien, ein Portfolio erstellen, an Ausstellungen teilnehmen oder Ausstellungen organisieren etc.

Werkstätten

Jede Hochschule verfügt über Werkstätten, in denen du Grundkenntnisse verschiedenster Materialbearbeitung erwerben kannst, wie zum Beispiel Holzbau, Gips, Metall, Fotografie. An manchen Hochschulen besteht das Grundstudium zu großen Teilen aus dem Erwerb solcher Fertigkeiten, deren Beherrschung für die Umsetzung von Ideen nicht nur nützlich sondern unumgänglich sind. In anderen Hochschulen werden Werkstattkurse dagegen fakultativ angeboten. Das heißt, die Werkstätten werden zur freien Verfügung gestellt und können je nach Bedarf genutzt werden.

Wenn dir vor Studienantritt schon bewusst ist, dass ein Schwerpunkt der eigenen Arbeit bspw. auf der Fotografie liegen wird, solltest du dich über die Infrastruktur der Werkstätten an den Hochschulen dringend erkundigen. Denn die Unterschiede in der Ausrüstung an Material und Geräten sind groß. Zudem weisen einige Hochschulen bestimmte Werkstätten gar nicht auf.

Auslandsaufenthalt und Wechsel der Universität

Für das Studium der Freien Kunst kann es nicht schaden, ein oder mehrere Semester im Ausland zu verbringen, auch wenn es nicht zwingend erforderlich ist. Denn hier gilt, was auch innerhalb Deutschlands gilt: Das Studium in anderen Studienkonzepten, bei anderen Dozenten oder in anderen Kunstausrichtungen kann nützlich sein. Wie schon mehrfach betont, ist es auch hier von Vorteil, sich nach Strukturen, Lehrmethoden oder Kunstschaffenden zu erkundigen, die der eigenen Entwicklung auch förderlich sind.

Auch Gastsemester an anderen (inländischen) Universitäten können hilfreich sein, bei einem als nötig erachteten Universitätswechsel, sind diese als Orientierungshilfe sehr zu empfehlen. Aber auch als Schnupperstudium, im weitesten Sinne, oder um die Arbeitsweise einer Klasse näher kennen zu lernen, ist es ein lohnenswertes Angebot.

Was nun den Universitätswechsel anbelangt, so ist das kein seltener Fall, denn auch die fleißigste Recherche bleibt eine Trockenübung. Es kann im Laufe des Studiums durchaus vorkommen, dass du feststellst, die falsche Hochschule gewählt zu haben. Es ist nicht unüblich, ja, sogar empfehlenswert, dann die Hochschule zu wechseln. Zumeist ist dafür nur ein erneutes Gespräch nötig oder eine Mappe - das heißt, die erneute vollständige Aufnahmeprozedur bleibt dir erspart. Sind die Strukturen der Hochschulen jedoch zu unterschiedlich, kann es beim Hochschulwechsel auch zur Rückstufung um ein oder zwei Semester kommen.

8. Was kostet ein Kunst-Studium 2025 und wie finanziere ich es?

Was das Studentenleben kostet

Während eines Kunst-Studiums brauchst du eine finanzielle Grundlage für eine Unterkunft am Studienort, für Nahrung, Kleidung, Fahrtkosten, Telefon und Internet sowie Bücher und Arbeitshefte. Je nach Ort und eigener Sparsamkeit liegen die monatlichen Ausgaben – wenn nicht bei den Eltern gewohnt wird – zwischen ca. 800 € und über 1.900 €. Im Durchschnitt geben Studierende inzwischen fast 1.000 € im Monat aus.

Der Hauptkostenpunkt ist in der Regel die Miete. Anhaltspunkte zur Höhe im Artikel Mieten für ein WG-Zimmer.

Und wie bezahle ich das alles?

calvste - stock.adobe.com

Maßgeschneidert: Studienfinanzierungs-Check

Ein paar Fragen beantworten und schon weisst du, welche Finanzierungsquellen für dich überhaupt in Frage kommen können – und welche leider nicht. weiter

Für alle, die mit knapp 20 ein Studium beginnen, dürfte der gerade angesprochene Studienfinanzierungs-Check gar nicht nötig sein. Für sie sind meist die Eltern die erste Finanzquelle – Details dazu im Artikel Unterhalt von den Eltern.

Haben die Eltern wenig Einkommen, springt das BAföG für Studierende ein – das zum Wintersemester 2024/2025 immerhin um 5% erhöht wurde. Für einige kann auch ein Stipendium in Frage kommen.

Ansonsten jobbt die große Mehrheit der Studierende noch neben dem Studium.

Weitere Möglichkeiten der Studienfinanzierung findest du in unserer Übersicht Geld für das Studium. Oder nutze den Studienfinanzierungs-Check – dann weißt du schneller, was überhaupt für dich in Frage kommt.

9. Berufe und Verdienstmöglichkeiten

Aus dem Studium sollte später ein Beruf werden. Hier ein oder mehrere Beispiele – natürlich ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Immer auch mit Infos zum Gehalt im jeweiligen Beruf. Und gelegentlich mit Video 🎥